Назад Назад

Коллекция

ГОЛОВЫ

Созданная в 1990-х годах пьеса «Головы» характерна для позднейших работ Неизвестного. Здесь один из любимых предметов художника представлен по-разному: головы, которые умножаются и накладываются друг на друга, также можно увидеть в его наиболее известных произведениях, таких как «Древо жизни» и «Маска скорби». Очерченные густой черной линией, которая придает живописи эффект витража, они напоминают полические и индийские ритуальные маски; фрагментированные лица разных размеров почти заполняют весь холст.

Художник: ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ

ЕСЛИ Я МОГУ ТОЛЬКО ИЗМЕНЯТЬ ВАС

Фотография Тимофея Радья его одноименного арт-проекта была создана в 2013 году на крыше жилого дома в Екатеринбурге (30х5 м). Радья использует советскую архитектуру в состоянии клинической смерти в качестве своего полового акта и оживляет ее, вводя новые контексты. Его части всегда основаны на связи между текстом и местом. Сообщения в городе - это призыв начать диалог, который направлен на само общество. Фотография проекта является единственным доказательством того, что этот кусок когда-либо существовал, напоминание о том, что временные слова.

Художник: ТИМОФЕЙ РАДЯ

БЫТЬ СЕКУНДЫ С ПЕРВОЙ КРЕПОСТЬЮ ИЗ АНТИ-ЛИССИЦКИЙ СЕРИЙ.

Интерес к морфологии русского авангарда, свойственный Бугаеву, проявился в серии работ под названием «Анти-Лисицкий». С 1989 года Бугаев создал множество произведений, основанных на пропагандистском плакате Эль Лисицкого «Удар белых с красным клином» (1919). Художник скручивает прямолинейную политическую привлекательность 1920-х годов. Создание Эль Лисицкого трансформируется Бугаевым в «Бит красных с белым клином», «Бит секунды с первым клином», «Убейте чернокожих с черным клином» ... В этой серии Бугаев расшифровывает политические убеждения русского авангарда, и его формальный эксперимент, современные гендерные и экологические проблемы и, в конечном счете, механизм самого восприятия цвета.

Художник: СЕРГЕЙ БУГАЕВ " АФРИКА"

ФОТО ИЗ СЕРИИ «SHIFT» ПО KANIS

Видеозапись произошла от действий, которые проходили в закрытом помещении, расположенном в здании старого музея. Работники заняты повседневными делами, которые требуют строгого соблюдения правил. Все проходит обычным путем, пока один из персонажей не уступит их желаниям и не выдержит механизм часового механизма. Фотография видеорамки является иллюстрацией промедления, которое преследует персонажей, чувство неуместности в их окружении и невозможность нарушить существующий порядок.

Художник: ПОЛИНА КАНИС

ДОРОГАЯ, БОЛЬШЕ НЕТ КРОВИ

Картина Павла Пепперштейна была выставлена в «Новых рассказчиках русского искусства XX-XXI веков» в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

2003. Акрил на холсте. 150 x 100 см.

Художник: ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН

ПЕРЕСТРЕЛКИ МУШКЕТЁРОВ КОРОЛЯ ЛЮДОВИКА XV С КРИСТАЛЛАМИ ГРУППА H-14

По словам художника, «натяжение русской классической картины происходит между холстом и его именем, которое, конечно же, можно рассматривать как один из мощных вдохновителей и источников всех видов деятельности московского концептуализма». Название «Стремящиеся мушкетеры» короля Людовика XV с кристаллами группы H-14 "сам по себе содержит интригу абсурда. На холсте зритель видит фигуры вооруженных всадников, которые мчатся к летающим кристаллам. Характеры на этой картине выглядят так, как будто они были взяты из разных миров - мушкетёров XVIII века, контрастируют с футуристическими громоздкими метеорами, которые пришли из научно-фантастического блокбастера межпланетных войн. Все, что происходит, изображается черными чернилами на белой бумаге - тонкие фигуры всадников похожи на следы кисти, которые появляются на бесцветной поверхности, а углы и края «кристалла» четко очерчиваются на снежном фоне. Размытые серые мазки из неприятного неба дополняют фантастический пейзаж, где разворачивается действие, которое можно назвать триумфом абсурда, сочетание несоответствующего, и из-за этого создает некоторые уникальные психоделические напряжения, отличные от стиля художника.

Художник: ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН

Ещё